中日“喜儿”共舞《白毛女》——足尖上的外交
中日两国的文化交流，源远流长。
1945年，歌剧《白毛女》在延安首演，
收获了极大成功。
1945年歌剧《白毛女》延安演出，王昆饰演喜儿，张守维饰演杨白劳
十年后，
这部中国民族歌剧的开山之作
被日本松山芭蕾舞团创始人
清水正夫和夫人松山树子
改编成芭蕾舞剧，
搬上了日本舞台，
并于1958年首度来华公演，
同样深受中国观众喜爱。
松山芭蕾舞团创始人
清水正夫和松山树子
1958年，日本松山芭蕾舞团《白毛女》，
在天桥剧场演出时的
节目单封底和封面
半个多世纪以来，
松山芭蕾舞团多次访华，
用艺术沟通心灵，增进彼此信赖，
并以《白毛女》为缘
开创中日“芭蕾外交”先河，
推动并见证着两国交流的友谊史。
《故事里的中国》播出的第四期中，
特别邀请到了
松山芭蕾舞团的现任团长
日本芭蕾舞剧《白毛女》
“喜儿”的扮演者森下洋子女士
和她的先生
——松山芭蕾舞团总代表
日本芭蕾舞剧《白毛女》的导演
及“大春”的扮演者清水哲太郎先生，
共同讲述这段
中日友好交往历史的背后故事。
此外，森下洋子女士
还与中国芭蕾舞剧《白毛女》
“喜儿”的扮演者石钟琴老师，
联袂献上一段精彩的表演，
让观众真切地感受到了
跨越国界的芭蕾艺术之美。
一部电影开启“芭蕾外交”
1952年9月，
电影《白毛女》在日本公映。
据清水正夫和松山树子的儿子
清水哲太郎透露，
他的父母在观看电影后深受触动，
表示“这就是（我们想要的）芭蕾”。
当时，恰逢日本妇女运动，
清水正夫希望能借喜儿的故事
激励国内解放运动，
于是萌发了将《白毛女》
改编成芭蕾舞剧的想法。
期间几经周折，
直到1953年底，
清水正夫收到
时任中国戏剧家协会主席田汉
寄来的歌剧版《白毛女》剧本、乐谱
以及舞台剧照，
才逐步开始了芭蕾《白毛女》的创作历程。
1955年2月，
芭蕾舞剧《白毛女》
在东京日比谷公会堂首演，
“白毛女”曲折的爱情故事和悲惨的命运
深深打动了日本观众。
1958年，
清水正夫和松山树子
首次将芭蕾舞剧《白毛女》带到了中国。
这股来自日本的“白毛女旋风”
席卷了北京、重庆、武汉和上海等城市，
所到之处，都产生了强烈的反响。
日本“喜儿”
之所以能够唤起中国民众的共鸣，
说明松山芭蕾舞团
不仅了解创作故事的时代背景，
更理解孕育这个故事的中国革命和社会，
以及中国老百姓的苦难与希望。
松山芭蕾舞团总代表、日本芭蕾舞剧《白毛女》的导演及“大春”的扮演者清水哲太郎先生。
正如清水哲太郎所说，
“虽然《白毛女》是中国的故事题材，
但是我们作为海外的人，
想借用这个题材
展现出这个故事对于全世界的意义，
它结合了人类历史上
女性同胞长时间以来的痛苦和呐喊，
以及弱者的呐喊，
受压迫的人民的呐喊。”
一套演出服穿了近50年
从1955年至今，
日本松山芭蕾舞团不改初心，
将一个“中国故事”坚持讲了60余年，
将歉意、敬意
与感恩的情愫传承了两代人，
通过《白毛女》
记录了一段“足尖上的中日友谊”。
松山树子（左）和森下洋子（右）扮演的“喜儿”
森下洋子与石钟琴因扮演“喜儿”结缘，
而今她们又携手合作，
演出经典片段。
舞台上，
《白毛女》熟悉的旋律响起，
已经71岁的森下洋子和74岁的石钟琴
一身素衣、一头银发，
用舞蹈演绎悲怆与愤懑，诠释时代经典。
“这不仅仅是一次合作，
还是一场穿透岁月的对话，
一份跨越国界的情谊。”
多年来，
松山芭蕾舞团始终牢记
并感恩中国对他们的馈赠。
在松山芭蕾舞团的练功房后方，
有着“昔日之恩，无以为报”
八个格外醒目的大字。
除此之外，
还悬挂着周恩来和邓颖超青年时的照片。
原来，
森下洋子于1971年访华时
第一次见到周总理，
那时她刚接替婆婆松山树子出演“白毛女”，
总理叮嘱她不忘“挖井人”。
森下洋子把这句话挂在了墙上，
也记在了心里。
节目中，
森下洋子身穿的演出服和头戴的发饰，
便是当年第一次受邀来中国时
周恩来总理所赠的礼物。
她表示，自己很珍惜这套服装，
“一次又一次地去缝补，
使用的时候都很小心爱护着……
每次《白毛女》的演出我都会穿，
都会想起周总理的笑容，
以及和我们热情握手的场景。”
清水正夫先生曾经说过：
“我是最爱中国的日本人，
我也是最爱中国文化的日本人。”
事实证明，的确如此。
这么多年来，
他们十六次来到中国进行演出。
这一次又一次地来到中国，
不仅是艺术之旅，
更是友谊之旅，
是内心的感恩之旅，是和平之旅！
以史为鉴，方能开创未来。
以心相交，方能成其久远。
一部《白毛女》凭借不分国界的艺术，
打通了全世界观众的心灵，
也牵起了中日两国
半个多世纪的友谊和情缘。
文字 / 央视网
图片 / 《故事里的中国》
编辑 / 小 哈
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